Se conoce como
Renacimiento al movimiento artístico que tomó lugar en Europa occidental
principalmente durante los siglos XV y XVI. Su nombre proviene de la idea del
renacer de elementos culturales que habían desaparecido durante la Edad Media
tales como la preeminencia de la razón, de la proporción, del equilibrio, de la
mesura, muchos de ellos presentes en las culturas antiguas de la Grecia y Roma
clásicas. Si bien el Renacimiento es quizás mucho más reconocido que otras
formas culturales, el mismo fue la representación a nivel artístico de todo el
sistema de valores y pautas propuestas por el Humanismo como sistema filosófico
de la época.
El Renacimiento
surgió en la ciudad de Florencia como consecuencia de la progresiva apertura de
las ciudades al comercio, a la emergencia de nuevos grupos sociales conocidos
como burgueses que invertían su capital en la compra de obras de arte, en el
contacto con el mundo de Oriente, etc. Todos estos elementos permitieron al
hombre de la época comenzar a dejar de lado el teocentrismo que lo ponía al
completo e indiscutible servicio de Dios para pasar a observar la naturaleza,
todo lo que lo rodeaba y, especialmente, a sí mismo.
El Renacimiento
partió entonces de esta observación de la realidad para representar todo lo que
en ella veía de modo más racional, proporcional y equilibrado. Algunos de los
elementos característicos del Renacimiento en sus diferentes áreas (tanto la
escultura, como la arquitectura y la pintura) fue la utilización de la
perspectiva, de la proporción humana como base de todas las estructuras, del
equilibrio de las formas, de la mesura de las expresiones. En este sentido,
mientras que en la arquitectura se dejó de lado el estilo gótico y se volvió al
arco de medio punto, a las cúpulas redondeadas, a las formas lineales y
simples, en la pintura se retomaron personajes de las culturas grecorromanas
(principalmente dioses y héroes), representándose a los mismos de manera
proporcionada y escultural.
Se puede dividir el
Renacimiento en dos períodos mayores: el Quattrocento (referido al siglo XV),
período en el cual el centro de producción cultural fue Florencia; y el
Cinquecento (referido al siglo XVI), donde la sede de poder cultural se situó
en Roma. Mientras que en el primer período se observa en algunos casos ciertas
reminiscencias del arte medieval, hacia el fin de la segunda etapa se pueden
ver elementos de crisis que darían lugar al posterior estilo Manierista.
Entre los artistas
renacentistas debemos mencionar a los increíbles Leonardo Da Vinci, Rafael,
Miguel Ángel, Brunelleschi, Giotto, Fra Ángelico, Botticelli, Donatello,
Durero, entre muchos otros más.
CARACTERISTICAS GENERALES
DEL ARTE RENACENTISTA
Se pretendía especialmente
en el siglo XV y XVI alcanzar la meta de convertirse en el hombre universal
versado en muchas disciplinas, ideas que corresponde a algunos elegidos como
Brunelleschi Ghiberti, León Batista Alberti, Francesco Di Giorgio, Donato
Bramante, Leonardo Da Vinci, Miguel Ángel Buonarroti y otros. En su mayoría eran arquitectos.
Los pintores y escultores
ganarían su reconocimiento al no ser considerados artesanos normales, en la
clasificación medieval de la pintura, escultura, estas serian artes “mecánicas”
no liberales condicionalmente las artes
liberales se enseñaban en las universidades, entre ellas se destacan las
disciplinas elementales como la gramática, lógica y retórica y las mas elevadas
como aritmética, geometría, música y astronomía. La importancia de una formación elevada para
los pintores y escultores la destacaría Ghilberti que sostenía que debían
estudiar gramática, geometría, aritmética, astronomía, filosofía, historia,
medicina, anatomía, perspectiva y “diseño teórico”.
Surge el individualismo, el
hombre se reconoce como individuo espiritual y como indicio de la creciente
conciencia de si mismos que cobran los hombrea del siglo XVI, toma reanimación,
la pintura de retratos donde príncipes, nobles y miembros del alto clero se
hacen retratar y también miembros de la burguesía como los comerciantes, los banqueros,
artesanos y eruditos humanistas e inclusive los artistas que lograron ganarse
el reconocimiento de la sociedad y gozar de sus privilegios.
Los artitas recibían
encargos de príncipes, que actuaban como regentes del Estado. Estos encargos podían llegar a convertirse en
oportunidades de empleo fijo como Da vinci en Milán. Este empleo tendrá dos caras, dado que la
mayor seguridad económica y aumento de prestigio estaba concadenada a
obligaciones de presencia y dependencia en lo referido a la ejecución del
trabajo.
Hay tres tipos de
motivaciones para los encargos de pintura y escultura: la piedad, el prestigio
y el placer, siendo esta la que ganaría importancia en el siglo XV y XVI las
familias donde se destacara mas esta característica será en las de formación
Humanística, dado que entre los príncipes y representantes de las grandes
familias, que actuaban como mecenas de las artes, los maestro humanistas,
encontrarían sus alumnos. Así también en
ocasiones los artistas recurrirían al consejo de los humanistas, en cuestiones
de mitología clásica y de historia de la antigüedad para la realización de sus imágenes.
Los humanistas serian los
primeros en difundir conocimientos de la tradición clásica por ser conocedores
de literatura, también aquí los estímulos se remontarían al Trecento en el que
la Antigüedad Clásica y su legado
literario se reactivaría. Siendo Tetrarca
(1304-1374) transmisor del entusiasmo por la antigüedad a sus discípulos. Destacándose Colucio Salutati que ocupara en
1375 el cargo de canciller en Florencia y se encuentran los humanistas de la
Filología Clásica, entre sus alumnos se encuentran los humanistas de la próxima
generación: Leonardo Bruni, Pietro
Paolo Vergerio y Poggio Bracciolino. La
percepción de la antigüedad humanista en los siglos XV y XVI se eleva al rango de ciencia en el
plano teórico e ideológicamente en lo practico se tematiza la relación entre el
Renacimiento y la Antigüedad.
En lo que se refiere a la
arquitectura el Papa Nicolás V seria uno de los más grandes constrictores del
Renacimiento y comitente de León Battista Alberti quien fue participe en los
proyectos para reconstruir el Vaticano, el Papa consideraba que la pintura era
capaz de hacer visible el poder divino, mostrando a las divinidades como
hombres y mujeres reales y llenos de vida, mientras que la arquitectura
presentaba obras para la eternidad donde las personalidades e instituciones
gobernarían el presente y los siglos venideros.
Con sus edificios recupero
un imperio desaparecido y lo pobló con los cristianos poniendo al frente al
Papa como nuevo Pontifez Maximums recontrayendo la iglesia de San Pedro con un
mayores esplendor y porte clásico dándole la apariencia de un “monumento
perpetuo” creado por la mano de dios siendo una prueba eterna de que a los
papas le correspondía tanto el poder
terrenal en Roma así como las llaves del cielo y de la tierra entregadas por
Cristo a Pedro, primer Papa fundador de la iglesia.
PRINCIPALES CARACTERISTICAS
DE LA PINTURA
El hombre será el tema central. Se deja atrás la
visión antropocéntrica del mundo frente al teocentrismo medieval.
La exaltación de la
naturaleza que se convierte en el eje de observación del mundo junto con el
hombre. Esto se manifiesta de las siguientes formas: construcción de villas en
el campo y la creación de jardines, los grandes descubrimiento geográficos.
El máximo naturalismo en la
representación
La incorporación de nuevas
técnicas y medios pictóricos: la pintura al óleo, la tela como soporte, los
esbozos preparatorios (posibles gracias a la técnica de la perspectiva, y a la
mejor calidad del papel y de los medios de escritura), etc.
.
Hasta entrado el siglo XV
la palabra “artista” era usada para nombrar a los estudiantes de las artes
liberales y no para un pintor y escultor.
Pero los artistas como Ghiberti durante el siglo XV y XVI se emanciparon
de la programática teologica dándole al concepto “artista” su significado
moderno, el ser artista denota un ascenso de estatus social.
Anteriormente la iglesia
había sido patrocinadora del arte pero en la Italia renacentista la mayoría de
las imágenes serian encargadas por laicos.
Los laicos y religiosos se comportaban como personas privadas o
representantes de diversas corporaciones como los gremios responsables de las
obras de la Catedral y del Baptisterio que encargaban mayoritariamente obras
como esculturas. Entre los corporativos
se hallaban las
La utilización de la
técnica del claroscuro, consistente en
definir los contornos de las figuras a través de los contrastes entre
las zonas iluminadas y las sombreadas. Ej. Rafael, La Madona del Gran Duque.
El predominio del dibujo
por encima del color.
El uso de esquemas formales
geométricamente simples. Ej: Rafael, La Madona de la Caverna.
La invención del retrato
como un reflejo de una constatación de la condición social del personaje (como
era entendido en la Edad Media) Ej: Ticiano, Retrato ecuestre de Carlos V en
Muhlberg.
La reivindicación del
personaje, que tendió a dejar de ser un simple fondo para convertirse en el
tema principal de algunos cuadros.
PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS
DE LA ESCULTURA
Marcado naturalismo por
buscaba el máximo parecido con la realidad.
Gran interés por el hombre
como individuo. Su cuerpo y su
expresividad fueron objeto de especial estudio.
Tendencia al monumentalismo
(gusto por las obras de grandes dimensiones y de concepción laboriosa).
Independizacion de la
escultura con relación a la arquitectura.
Al contrario de lo que había sido la tónica en la Edad Media, la
arquitectura renacentista rechaza la ornamentación escultórica.
Uso de esquema formales
geométricamente simples.
Predominio de las líneas
curvas que hacían volver a la tradición griega.
Aplicación de las
leyes de las perspectivas que permite
dar a diferentes figuras una relación aparentemente parecida a la real.
Vuelta de los monumentos
ecuestres, prácticamente desaparecida desde los romanos.
CARACTERISTICAS GENERALES
DE LA ARQUITECTURA
La arquitectura del
renacimiento se inspira mas en su antecedente romano que en el griego,
seguramente por su proximidad y monumentalidad.
Los arquitectos
renacentistas comenzaron a utilizar maquetas y dibujos para atraer a los nuevos
clientes y exponerles de manera mas económica y rápida sus proyectos; Este
hecho potenció un desarrollo más rápido de la arquitectura.
Los cinco órdenes
arquitectónicos clásicos van a ser utilizados habitualmente.
La bóveda de cañón y el
arco de medio punto, por su sencillez, fueron los mas corrientes.
Los tirantes metálicos,
gran novedad, se introdujeron entre las bóvedas para contrarrestas las cargas.
Los conocimientos
alcanzados sobre las leyes de perspectiva hicieron posible obras
arquitectónicas simétricas y regulares donde las líneas de perspectiva
confluían en un único punto central del que se podía observar todo el edificio
simultáneamente.
El urbanismo moderno como
intento de racionalización de las ciudades comenzó con el Renacimiento; en la practica se
consumo únicamente en las plazas.
Tipologia: las
construcciones más importantes fueron: la iglesia (predominaron de planta de
cruz griega y las circulares) y el palacio.
También destacaron la villa (mansión de campo para descansar o dedicarse
a la explotación del campo) y la fortaleza (edificaciones con funciones
exclusivamente militares).
(Vinci, Toscana, 1452 - Amboise, Turena, 1519) Artista, pensador e investigador italiano que, por su insaciable curiosidad y su genio polifacético, representa el modelo más acabado del sabio renacentista.
